DEMARCHE ARTISTIQUE

 

Ce qui m'anime dans mon travail artistique sculptural, c'est ce jeu de composition d'abstraction géométrique, j'aime ce jeu de lignes et de formes éthérées et asymétriques.

Cependant, j'ai aussi besoin de m'exprimer de manière abstraite au travers de la couleur, c'est pour cette raison que j'ai eu envie de mixer ces 2 médiums.

 

J'ai autant besoin et envie de sculpter que de peindre ou de dessiner. Dans mon travail artistique l'un ne va pas sans l'autre, mais c'est justement ce qui est intéressant et qui donne une dimension et une émotion supplémentaire à l’œuvre.

Ces jeux de couleurs subtilement apposés sur les contours ainsi qu'au cœur de l’œuvre s'entremêlent et transcendent l'espace ainsi que la sculpture en elle-même pour offrir une composition aux proportions harmonieuses et équilibrées qui apporte un souffle de vie.

 

Entre équilibre et déséquilibre, entre force et finesse, j’œuvre pour la beauté des lignes, la beauté des traits et je parle de traits car je m'exprime avant tout au coup de crayon.

J'aime d'abord les dessiner « je suis fasciné par la beauté et la tension qui peut émerger d'un coup de crayon » je recherche alors une harmonie visuelle qui soit acceptable pour mon esprit, c'est d'ailleurs ce que j'aime dans l'art abstrait ; il n'est régi par aucune règle, je peux manifester mon monde intérieur et l'art devient alors quelque chose d'absolument subjectif.

 

Je souhaite qu'elle attise la curiosité du spectateur, qu'il ait envie de l'explorer sous différents angles afin d'y découvrir à chaque pas une nouvelle perspective, qu'il se laisse aller dans les méandres de la contemplation où tout s'agence de façon naturelle.

Sous chacun des angles, on a quelque chose de différent à regarder, on peut y tourner autour en découvrant toutes ses subtilités.

Cela permet de convoquer l'imagination du spectateur et susciter diverses émotions.

Je veux lui laisser la liberté d'interpréter mon travail selon sa propre sensibilité.

ARTISTIC APPROACH

What drives me in my artistic work is this play of geometric abstraction in my composition.

I like this play of ethereal and asymmetrical lines and shapes.

However, i also need to express myself in an abstract way trough color, that's why I wanted to mix these 2 mediums. I need and want to sculpt as much as i do to paint or draw.

In my artistic work, one does not go without the other, but this is precisely what is interesting and which gives an additional dimension and emotion to the work.

 

These arrays of colours subtly affixed to the contours, as well as to the heart of the work intermingle and transcend the space, as well as the sculpture itself to create a composition of harmonious and balanced proportions that bring a breath of life.

 

Working between balance and imbalance, between power and finesse, I seek to find the beauty of lines, the beauty of the marks I make – and by ‘marks’ I should say that I express myself first and foremost in pencil.

I love drawing these lines and am fascinated by the beauty and tension that can emerge from a single pencil mark. I then look to find a visual harmony that is acceptable for my mind. I have to say that this is what I love about abstract art; it is not governed by any rules and I can bring my internal world to the outside, while my art becomes something totally subjective.

 

My aim is to arouse the viewer’s curiosity, so that he or she is prompted to explore my work from different angles and discover a new perspective at every turn, meandering in contemplation so that everything comes together naturally.

There’s something different to look at from every angle. The viewer can walk around the piece and discover all these subtleties, engaging the imagination and arousing a whole range of emotions.

I want to allow the viewer the freedom to interpret my work according to his or her own sensitivity.